こちらのブログも、ほとんど更新できない状態ですので、閉鎖ささせていただくことにしました。

　とりあえず日記だけは続ける予定ですので、よろしければ、そちらをご覧ください。

　http://www.m-sugaya.com/nikki/

　最近の動向は「日記のページ」をご覧ください。

　ネット関係ではmixiに主軸を置いて活動しています。ただしmixiでは、学業の話題が多いため、マイミクシィは実際に知っている人のみに限定させていただいております。

（句読点が「，．」になっているのも，レポート書きの途中だからでありまして……）

　トラックバックをくださったYOUさん、申しわけありません。もしよろしければ、またトラックバックしてください。

　ご無沙汰していますが、お元気ですか？

　先月、富士に帰って父方の伯母に会ったのですが、その時、菅谷くんの話が出ました。

　伯母は昔、中島（註：地名）で「Ｓ文庫」という貸本屋をやっていたのですが、そこに菅谷くんがマンガを借りに来ていたと言っています。ご記憶にありますでしょうか？

　自分の店でマンガを借りていた菅谷くんが東京へ行ってマンガ家になったと、とてもうれしそうに話していました。

　それはいいのですが、なぜか伯母は、菅谷くんが「やくみつる」のペンネームでマンガを描いていると思っていて、私が、やくみつるは別人だと言ってもなかなか信じません。

　そこでお願いなのですが、「すがやみつる」の名前が入ったマンガの作品（雑誌の連載マンガのコピーでもかまいません）があったら、それにサインして送っていただけないでしょうか。

　ついでに菅谷くんの最近の写真も送っていただければ、テレビに出演している「やくみつる」とは別人だと分ると思います。

　伯母は少々呆けてきましたが、相変わらず元気で口うるさいおばさんです。息子が10年前に亡くなったので、今は息子の奥さんと暮しています。

　勝手なお願いで申し訳ありませんが、菅谷くんの作品を見たら、きっと伯母も喜ぶと思うので、よろしくお願いします。

　それではまた。

　菅谷様

　2006/7/4

　（署名）

　この貸本屋さん、よおおぉぉぉぉく憶えています。この貸本屋は、わが家と高校との中間地点にあって、毎日のように通っていました。仕入れの相談にまで乗っていましたが、だんだん客足が途絶えるようになり、仕入れる本も少なくなってきたため、ぼくは貸本劇画の出版社から、直接、購入するようにもなりました（直接買うと、原画がオマケにもらえた）。

　いつも白い割烹前掛けをつけて、眼鏡をかけた目が、絶えずニコニコしていたおばさんでしたが、名前を憶えられていたのは、貸本の貸し出し帳に名前を書いていたからかもしれません。確かに、いいお得意さんだったはずです。高校卒業後は、この貸本店に行ったことはありませんが、ぼくがマンガ家になったことは、近所の人にでも聞いたのかもしれませんね。この店は、ぼくが上京した後、貸本屋を畳んだ、という話だけは聞いていました。

　でも、高校生時代に通い詰めた、この貸本屋が、ぼくのマンガ家への夢を育んだ「環境」のひとつであったことは間違いありません。

　はいはい、すぐに著作と写真を送ることにします。高校時代の写真も複写して送れば、顔も思い出してくれるかな？

　それにしても当時通っていた高校の同級生の伯母さんだったとは、思いもしませんでした。

　ちなみに、ぼくの貸本体験については、以下に記載しています。

　　→ http://www.m-sugaya.com/blog/archives/cat_cat40.html

　大学生活は順調で、１年目の春学期、秋学期に受講した20科目（40単位）は、予期せぬ好成績で切り抜け、無事レベル２（２年生）に進級できることになりました。ただし、１年目は授業優先で仕事をそっちのけにしたので、そのツケがまわってきています。そのため、この先は、仕事にも時間を割かなければいけません。

　仕事は、マンガ、小説とも、あれこれと新しい連載やシリーズがスタートする予定です。

　写真は、本日（２月２日）、玉川上水取水堰の取材に出かけたついでに立ち寄った青梅市の赤塚不二夫記念館前での一コマです。クリックすると大きな画像が出ます。記念館は平日のせいか、閑散としておりました(;_;)。

　こんな古い作品を採り上げてくださったのは、関東学院大学の岡嶋裕史助教授。ラグビーでは我が早稲田大学とライバルで、大学選手権で大勝させていただいたばかりなのに、申しわけありません（笑）。

　なお、このブログから「bookwebで購入」をクリックすると、エラーになってしまいますが、復刻版なら購入可能ではなかろうかと思います。試しに紀伊國屋書店の店頭在庫を確認したら、新宿本店にのみ在庫がありました（在庫僅少なので、たぶん１冊だけ）。

トラウママンガブックス『ゲ－ムセンタ－あらしＶＳマイコン電児ラン』（すがやみつる／英知出版／2002年６月刊／3,360円）

アマゾンにも在庫が１冊

　新年早々から仕事三昧で、ブログ連載の続きも書けません。

　とりあえずこちらを掲示板がわりにでもお使いください。

　とりあえず私の近況としては、１月16日創刊の「エキサイター」（バウハウス）という雑誌で、『ゲームセンターあらし』の短編マンガ連載がスタートします。この原稿にかかっていたため、今年は正月もなし。今朝、入稿が終わったので、今日１日が正月休みとなります。

　休みの間に大学の英語の課題を片づけなくてはいけません。最近、日本国内で起きている政治、経済、社会、スポーツのイベントの中から気になるものを選び、その内容についてチューターに手紙を書くという課題です。なぜ、そのイベントが気になったかの理由も選ばないといけません。もちろん、すべて英語です。

　……というわけで、本年もよろしくお願いいたします。

「女性自身」に連載された五木寛之・原作、松本零士・作画の「劇画」連載は、予定どおり８回で終了することになった。しかし、劇画の連載企画そのものが終了したわけではなく、「女性自身」の編集部では、さらに話題性のある文芸作品の劇画化を目論んでいた。
「女性自身」が次の連載劇画の原作として白羽の矢を立てたのは、芥川賞を授賞し、映画化が発表されたばかりの『赤頭巾ちゃん気をつけて』だった。
　作者は庄司薫氏。「劇画」化は、矢代まさ子さんが担当することになった。
（矢代まさ子氏の作品を「劇画」と呼ぶのは抵抗があるので、ここからは「マンガ」に統一する）
　マンガの原稿に取りかかる前に、まず庄司氏に挨拶しようということで、矢代さん、「女性自身」の担当編集者、そして、ぼくの３人で、指定された銀座のウエストという名曲喫茶に出かけることになった。
　この頃の庄司氏は、超多忙で、行方をくらましてばかりいた。編集者と会うのも、月に何日かだけ。庄司氏と会いたい編集者は、あらかじめ指定された時刻に、指定された場所に出かけるしか会う方法がないという話だった。
　そのせいか、ウエストに着くと、あちこちのテーブルに編集者らしき男女がすわり、入口の方にギョロリと目を光らせていた。
　高校を卒業するときに母が買ってくれた一張羅のスーツに身を包んだぼくは、矢代さんと編集者と一緒にテーブルについた。メニューを渡されたが、よく知らない名前の飲物ばかりが並んでいる。てっきりソーセージがついてくると思って頼んだウィンナコーヒーの飲み方がわからず、「女性自身」の編集者に教えてもらっていると、よそのテーブルにいた他社の編集者らしき人が、ぼくたちのテーブルに歩み寄ってきた。
　その編集者は、ぼくの顔を覗き込むと、いきなりこういったのだ。
「あの庄司先生ですか？」

「あのマンガの連載が、延期になった」
　突然「女性自身」の担当者から連絡があったのは、二、三日後のことだった。編集者は、矢代さんの描いた原稿を、庄司薫氏本人と、映画の監督を担当していた森谷司朗監督に見せて、掲載の了解をとりつけようとした。ところが、結果はノー。編集者は、掲載を延期してほしいと要求されてしまったのだ。
　映画化に当たって一年がかりで改訂をかさね、ようやく決定稿に漕ぎつけたばかりのシナリオのファースト・シーンと、矢代さんが描いたマンガのファースト・シーンが、まったく同じだったという。矢代さんのマンガのファーストシーンは、原作にはない矢代さんが独自に考えたものだった。もちろん映画のシナリオなど読むチャンスもない。主人公の薫クンが、広い川の河川敷のようなところを歩くシーンだったが、似たのは、まったくの偶然だ。
　映画が公開される前にマンガが出ると、映画がマンガを真似したと思われかねない――というのが、ノーの理由だった。映画の公開後だったら、いつ掲載してもかまわないというのだが、マンガ化に当たっての条件に、このチェックが含まれていたため、これは呑むしかなかった。
「女性自身」の編集部は、頭をかかえた。すでに連載劇画のページ枠を取ってあるのだ。八ページというストーリーマンガにしては短いページ数だったが、女性週刊誌にしては、大盤振る舞いのページ数だった。
　すでに締切が迫っていたため、他のマンガ家に連載を依頼する時間もなく、一回は、穴埋めの企画でページが埋められることになった。
　だが、次の週には「劇画」の連載をスタートさせたいという。そこで再び白羽の矢が立ったのが、五木寛之氏の小説だった。
「女性自身」では、数ある五木氏の傑作短編小説のなかから『海を見ていたジョニー』を第一候補に選ぶと、五木氏に劇画化の許可を求めにいった。
　ところが五木氏は、『海を見ていたジョニー』の劇画化に当たり、事前に担当する劇画家の絵を見せてほしいといってきたらしい。前回、五木氏の作品を劇画化した松本零士氏の絵が、あまりお目にめさなかったらしいのだ。担当していたぼくは、まるで違和感を感じていなかったのだが、五木氏は、もっと劇画劇画した絵柄が望みだったらしい。
『海を見ていたジョニー』は、ぼくも読んでいた。青春小説の傑作である。この作品を劇画化できるとしたら、それは、ひとりしかいない。しかも五木氏も絶対に気に入るはずだという確信があった。
「女性自身」の編集者と鈴木プロの社長が、候補となるマンガ家の名前をあげているところに、ぼくは生意気にも口を挟んだ。
「『海を見ているジョニー』を劇画化できるのは、宮谷さんしかいないと思います」
　宮谷さんとは、もちろん宮谷一彦さんのことだ。
　鈴木社長は、目玉をギョロリと回してぼくを見た。
「うん、いい、彼ならピッタリだ！」
　元「ＣＯＭ」の編集者で、宮谷氏のデビューにも立ち会っている社長は、何度も首を縦に振った。
「誰、それ？」
「女性自身」の編集者は、宮谷さんを知らなかった。もちろん五木氏も知らないだろう。そこで、ぼくが持っている宮谷さんの作品の切り抜きを「女性自身」の編集者に渡し、それを五木氏に見てもらうことになった。
　ぼくは、宮谷さんのほぼ全作品をスクラップしてあった。このスクラップを「女性自身」の編集者に預けたのだ。
　スクラップの表紙には、この直前に公開されて大ヒットした映画『イージーライダー』の中で使われていたステッペン・ウルフの歌、『ワイルドで行こう（Born to be Wild）』の歌詞を英語で書き連ねてあった。いまにして思えば実に恥ずかしい行為だが、当時は、そういう時代でもあったのだ。

　昭和45年……この頃から、一般週刊誌にもマンガや劇画が連載されるようになってきた。ぼくがときおり取材を手伝っていた『女性自身』でも、劇画の連載を始めることになった。
『女性自身』での劇画連載第１作は、五木寛之氏の小説だった。北欧シリーズの一篇で（「霧のカレリア」だったかな？　記憶がさだかでなくてすみません）、松本零士氏が作画を担当した。そして、このページの編集を鈴木プロが請け負うことになり、ぼくが担当編集者に指名されたのだ。
　この劇画（この頃は、ストーリーマンガだったら、なんでもかんでも劇画にされていた）は、毎週８ページという短いものだったが、松本氏の筆が遅く、毎回、泊り込みをしないと原稿がもらえなかった。
　締め切り時間が過ぎても原稿ができず、とりあえず、ネームだけとりにいく。ネームとは、もちろんマンガのセリフのこと。これを写真植字（写植）に打ち出してもらっているあいだに原稿を進めてもらい、完成した原稿に、その場で写植を貼りつけるのが毎回の恒例になって。

　この頃は、坂口さんをはじめ、個性的なマンガ家がたくさん登場していた。マンガ界にとって、最も熱気にあふれた時代でもあったのだ。
　なかでもユニークなマンガ家を輩出していたのが双葉社の『漫画アクション』だった。同社の『漫画ストーリー』に登場したモンキー・パンチ、バロン吉元といった人たちが、それまでにないアメリカンナイズされたユニークな絵柄と構成で『漫画アクション』に新作を描き、人気を集め始めていた。
『ルパン３世』のモンキー・パンチ氏は、兄弟ふたりの合作のペンネームだった。兄弟のどちらかが、時代マンガで第１回講談社新人賞を受賞していたはずだ。
　バロン吉元氏は、セントラル出版という名古屋の貸本劇画専門出版社から出ていた『街』という短篇劇画誌の新人賞受賞者だった。その後、横山まさみち氏の横山プロダクションに入り、吉元正の名前で『鉄火場シリーズ』などのヤクザものを手がけていたが、『漫画アクション』に出てきたときは、絵柄も名前も変わり、西部劇や『賭博師たち』（傑作！）といった作品を手がけるようになっていた。『柔侠伝』という大ヒットが生まれるのは、この少し後のことだ。
『漫画アクション』には、ほかにもユニークなマンガ作品が登場していたが、なかでも気になったのは、アメリカのパロディ雑誌『マッド』に掲載される似顔絵マンガに似たバタ臭いマンガで、作者の名前はダディ・グースといった。

『少年レボリューション』（ダディ・グース／飛鳥新社／2003年四月刊／2,625円）

※冒頭の写真は、矢作俊彦氏の作品（『リンゴキッドの休日』と『夏のエンジン』。後者は装丁がダディ・グース名義。大判の本は、2003年に復刻されたダディ・グース氏の作品集『少年レボリューション』。懐かしさにかられて、つい買ってしまいました。

　一九六九年の終わり－－世の中は、来年の万博ブームに浮かれていた。マンガの方でも、講談社の『のらくろ』をはじめとする豪華本がブームになっていた。
『のらくろ』豪華本の成功に気をよくした講談社では、ヤナギの下のドジョウを狙って、いろいろな豪華マンガ集を出版することにした。
『巨人の星』『あしたのジョー』『サイボーグ００９』などの名作をカラー版の豪華コミックスとして発売するという企画である。その編集の仕事が、ぼくが勤めていた編集プロにまわってきたのだ。しかも同時に、世界名作のマンガ化まで引き受けることになった。
『巨人の星』『あしたのジョー』などは、画用紙にモノクロで原稿を縮小印刷した主版というものをマンガ家の先生のところに持っていき、それに絵の具で着色してもらう。それも大量なので、それでなくても忙しいマンガ家のアシスタントたちには、露骨に嫌な顔をされたものだった。
　しかし、それでも原稿はもらわないといけない。着色を担当するアシスタントの仕事を見ながら、「へぇ、すごいですねぇ」「わぁ、こんなふうにして色を塗るんですか」といちいち感心しては、アシスタントに気をよくしてもらい、なんとか、原稿を進めてもらっていた。
　売れっ子マンガ家のアシスタントの仕事ぶりには、ただただ驚くことばかりだった。たった半年のアシスタント経験しかないぼくを比較の対象にするのはおかしいが、仕事は早いし、何よりもペンの使い方などが手慣れていて、実に絵がうまいのだ。そんな作業を見ているだけでも、将来、自分がマンガ家になったときのプラスになるような気になったものだ。
　ところが鈴木プロの社長には、「すがやクンは、マンガが下手なんだから、マンガ家になるのは諦めて、編集者として骨を埋めたほうがいい」と、繰り返し言われていた。この年の暮れには、田舎に帰った清つねおさんが、鈴木プロの社長の名代としてぼくの家を訪ね、母に「マンガ家になるのは断念して、ぜひとも編集者に……」という言葉を伝えたらしい。それほどマンガ家としては期待されず、編集者のタマゴとしてだけ期待されていたのだった。
　坂口尚さんという新人マンガ家を紹介されたのは、そんな頃（1969年の終わり）のことだった。

■参考資料『トムソーヤーの冒険』カラーページ

追記：そういえば、今日（2005年11月13日）、竹熊健太郎さんのBlog「たけくまメモ」に書かれていた大阪万博の「太陽の塔」についての文章を読んでいて思い出したのだが、坂口さんとは、講談社の子ども向け公式大阪万博ガイドブックの仕事も一緒にしたことがあった。講談社の別館に住み込み状態のカンヅメになり、和室の座卓に坂口さんとぼくがならび、ぼくが書く文章の原稿を見ながら、坂口さんがカットを描いていく仕事である。坂口さんは、シーラカンスでも何でも、下絵などなしに、いきなりペンで描いてしまうのだ。しかも、その早いこと早いこと。やはり、ここでも坂口さんは天才だった。

　上戸彩に似たスマートな体付きで、縁なしの眼鏡をかけている。目は眼鏡からはみ出しそうなほどに大きい。睫毛もバチバチだ。 　美少女の名前は美々華。眼鏡っ子美少女メイド戦士だ。 　着ているのはメイド服。スカートは破れてミニになり、網タイツのムチムチした太ももがまぶしい。パンツのレースの端がチラリと見える。ムフムフ。ブラウスも破れ、Ｇカップの胸の谷間が見えている。ドギマギ。ううう、鼻血出そう。

　とにかく小説家志望の青年は、この女性主人公が活躍する小説を書くことしか考えておりません。ストーリーありきではなく、まずキャラクターありきなんですが、でも、想定している主人公に関する描写は、大半がビジュアル面――つまり外見についてだけ。
　拙著の中では、小説家志望の青年が、ベテラン作家から、「主人公の履歴書を作りなさい」と指導を受けるわけなんですが、伊藤さんの講義を聴いたとき、アタシャ、ハタと膝を打つ気分になりました。
「『マンガでわかる小説入門』に出てくる眼鏡っ子美少女メイド戦士こそ、まさに『キャラ』ではないか！」と気づいたからなんです。
　このキャラクターの設定は、萌え系ライトノベルを参考に作ったものですが、知らないうちに「キャラ小説」の主人公の設定になっていたワケです。
　履歴書を作るってのは、「キャラに人生を与えてキャラクターに育てる」ってことにもなりそうで、それで、「キャラクターには人生がある。履歴書が書ける」なんて言葉をメモすることになりました。
　というワケで、もう少し早く伊藤さんの講義を聴いていたら、こちらの本でも、小説における「キャラ」と「キャラクター」の違いを明確にできたのになあ……というお話しでした。

　ここで中心になって登場している「少年マガジン」は、この頃が、まさに黄金時代だったといえるだろう。有名な内田徹編集長のもと、「右手にジャーナル、左手にマガジン」、「１ページに１万語」といった名コピーが、次々と登場していた頃だ。
　上村一夫氏による笹沢左保原作の『見返り峠の落日』などの股旅モノなど、長編問題読み切りが、続々と掲載されていた。石森先生も、『リュウの道』を連載しながら『仮面ライダー』の前身となる『スカルマン』を発表していた頃だ。
　表紙のレイアウトにイラストレーターの横尾忠則氏を起用したのも同じ頃である。
　一九六九年暮れの講談社の話題は、一九七〇年の新年合併号（六九年末発売）で一挙に百五十万部を刷ることだった。
　七〇年早々には、『あしたのジョー』は、天井桟敷の寺山修司氏の企画で、講談社の講堂にリングを特設し、ジョーのライバル・力石徹のお葬式が執り行われたりもした。
『巨人の星』はアニメにもなって、「父ちゃん！」という声優・古谷徹さんのセリフが流行語になっていった。
　このとき「少年マガジン」は、ただのマンガ週刊誌を超え、一種の社会現象ともいえる状態になっていた。その熱気のほどは、バブルの頃、「少年ジャンプ」が数百万部を超す発行部数を誇ったところで及ぶものではなかった。
　その熱気があふれる音羽の講談社に、ぼくは、池袋から走っていた都電に乗って、毎日のように通っていた。スポーツ新聞の記者に書いてもらったプロ野球やプロレス記事の原稿をリライトしたり、色原稿の入稿も怒られながら憶えたり。「少年マガジン」の編集部だけでなく、児童部や絵本部といった部署にも出入りした。豪華版のマンガ単行本やマンガを使った絵本の編集をするためだ。といっても、ぼくの仕事のほとんどは、原稿取りなどの使いっ走りだった。